Alejandro Briones
Alejandro Briones Bascuñán tiene un nombre en el circuito de los fotógrafos deportivos, se ha hecho conocido y puede darse el gusto de decir que es uno de los pocos que ha logrado captar momentos importantes en los distintos deportes, dada su afición a los mismos y a que los ha practicado casi todos.
Pese a que estudió mecánica y trabajó relacionado al rubro automotriz por más de 16 años, hace cerca de diez decidió abandonar ese mundo y a través de la producción de fotografías relacionarse con cámaras y películas. Empezó ayudando a un amigo que era fotógrafo de una revista que publicaba la línea aérea Ladeco, a quien apoyaba en la organización de las tomas, principalmente de turismo aventura.
Si bien nunca realizó estudios formales de fotografía se dejó guiar por su instinto y por los consejos de otros profesionales del área, en particular su abuelo, su madre y su gran amigo Nicolás Recordón, en quien reconoce su primer profesor y quien le enseñó la relación entre luz, velocidad y película. Además, ha realizado cursos sobre programas computacionales para trabajar imágenes.
¿Cómo describiría su fotografía o qué características resalta en ella?La buena foto es la que logra que las personas se detengan a mirar esa página. No necesariamente debe captar una acción increíble si no ubicar al atleta en su entorno, ver la emoción y reacción que tiene. Eso es una composición y lo que a mi me hace sentido.A este respecto, me declaro admirador de las fotos publicadas en la Revista National Geographic debido a que son composiciones, permiten vivir el momento, envolverse en el tiempo y transportar a las personas, ayudan a sentir el deporte.
¿A qué público apunta su trabajo?Yo aspiro a que mi fotografía logre generar una reacción en deportistas y en quienes no lo son, a que la gente sienta algo con mis fotos.
¿Qué momento o trabajo cree que lo consagró en la fotografía profesional?La revista Polo es mi primer proyecto profesional y ya lleva cinco años, pese a que son las tomas más difíciles que he hecho.
¿Por qué considera el polo un deporte tan difícil de fotografiar?Es el deporte ideal porque conjuga muchos factores atractivos como jinete, caballo, palos, pelotas, etc. pero son las fotografías más complejas, incluso al principio era frustrante. No conseguía los resultados esperados y estaba perplejo ante otros fotógrafos que si conseguían buenas fotos. No entendía cómo lo lograban. Después entendí que se requerían otros lentes y que había que hacer una gran inversión. Los lentes Canon de la serie L no son lentes que compre cualquiera y a mi me han abierto un camino, son mi pasaporte, mi tarjeta de presentación, la manera de llegar a un evento y ser respetado o mirado como fotógrafo profesional. Sin ellos jamás hubiese logrado sacar estas fotografías, son absolutamente necesarios.
¿A su juicio porqué estos lentes y no otros, son fundamentales?En el polo los lentes serie L de Canon (teleobjetivos) son los únicos que dan los resultados óptimos para fotografiar ya que tienen una rapidez de enfoque que no logra ninguna otra marca.
¿Qué tipo de fotos son las que más le gusta sacar o las que siente que aún no ha logrado?A mi me caracteriza la fotografía con teleobjetivo, que me permiten hacer fotos desde lejos irrumpiendo en el escenario a fotografiar lo menos posible. Para la revista Placeres (viajes, turismo y gastronomía) para la cual trabajo también hago fotos poco invasivas. Me gusta captar de lejos instantes o situaciones no producidas, captar fotos de gente que no sabe que la estoy enfocando, así se captan los mejores momentos, más espontáneos y relajados.
En relación a la segunda pregunta, puedo decir que me he logrado realizar como fotógrafo, no siento que haya algo que me falte hacer o que me produzca una inquietud técnica o de capacidad. Estoy en una etapa de disfrutar la fotografía más que nunca. Una vez un amigo me dijo que un fotógrafo antes de diez años no se podía considerar tal, yo me siento con autoridad en la fotografía deportiva, estoy cómodo y sin la presión de tener que hacer fotos buenas. Es más, me siento contento de haber tomado la decisión de seguir en la fotografía deportiva y con ganas de ayudar y enseñar a nuevos fotógrafos.
¿Cree que aún hay campo para más fotógrafos?Mientras más fotógrafos deportivos haya mejor. El deporte en Chile ha tenido gran explosión y se necesitan fotógrafos nuevos pero que hagan su trabajo responsablemente y que logren el respeto y la valorización de éste. En la fotografía deportiva los equipos son caros pero es la única manera de hacer fotos buenas, por eso se necesita reivindicar el trabajo.
¿Cómo describiría al gremio de la fotografía deportiva?La fotografía deportiva en si es bien aislada y anónima con respecto a otras fotografías. Yo no pertenezco a ninguna asociación o gremio, nunca me ha gustado, pero considero que los fotógrafos de deportes se dividen en dos. Los primeros somos quienes estamos tratando de vivir de la fotografía deportiva y, los segundos, quienes trabajan en medios y sacan fotos en un evento deportivo a solicitud. Nosotros en cambio hacemos material gráfico para deportistas, sus web, las imágenes para los posters. Además, queremos lograr que la fotografía deportiva sea remunerada como es afuera, a valores internacionales como pasa con las fotos de moda, de productos o sociales.
¿Por qué cree que se da ese fenómeno de baja valorización?El nivel de la fotografía deportiva nunca se profesionalizó o comercializó bien, los valores que se acostumbra a pagar por fotos no son lo que valen y eso es lo que estamos tratando de cambiar. Los fotógrafos cobran muy barato por su trabajo y nunca han ganado plata como para vivir de esto.Es algo histórico y además hay muchos fotógrafos jóvenes que por inexperiencia le ponen valores muy bajos a su trabajo. La fotografía digital tiene mucho que ver también en esto, ya que a excepción de los lentes teleobjetivos es mucho más barato hacer fotos ahora y eso ha generado que haya más interesados.
¿Qué opina de las tecnologías y prestaciones de la fotografía digital v/s la análoga? ¿Cómo ha cambiado o ayudado a su arte o sólo ha generado que más gente se interese por la fotografía? Lo digital abrió una nueva era. En lo personal, cambió 100% mi manera de trabajar, un cambio demasiado importante en especial para fotógrafos como yo que además son editores y diagramadores. Nos redujo ciertos trabajos de días a horas, independiente que aún hay un espectro mínimo de colores y de sensaciones que no se ha logrado y si se hacía con la película. Para mí no tiene comparación el cambio, jamás volvería a hacer fotos con película.
Todavía se nota cierta reticencia en algunos fotógrafos ¿A qué se debe?No hay que cegarse, hay diferencias entre la foto de película y digital pero para mi los tiempos que ahorro en entregar mi arte y mi trabajo al usuario no se comparan. Componer fotos y lograr una reacción en quien las vea se logra desde hace 100 años con máquinas de cajón y eso no van a cambiar con las digitales. Hay un romanticismo y una tradición con la película pero hay que ser objetivo y modernizarse, no hay como la rapidez, la agilidad y la maniobrabilidad de la digital. Creo que pintar con óleo o esmalte da lo mismo si se logra un bonito cuadro.
¿Qué equipos suele usar? En fotografía deportiva ocupo los lentes de la serie L de Canon, 300 f/28 y 600 f/4, ambos teleobjetivos para las tomas de lejos y 15 súper gran angular para fotos cercanas y efectos especiales.Para la revista Placeres uso el 2470 de la serie L, que es una maravilla por su versatilidad y luminosidad, y el macro EF 100 para comidas y detalles.En cámaras, uso la EOS 1D y la EOS 20D. Todo Canon.
¿Qué factor considera importante en una cámara digital?En una cámara es importante la amigabilidad y facilidad de uso y Canon siempre ha cuidado ese aspecto. Ha logrado equipos muy similares en el tiempo y cámaras muy cómodas para trabajar. Por ejemplo, la EOS 1D es muy veloz y la EOS 20D facilita la fotografía deportiva porque permite revisar rápidamente y cambiar de modo.
¿Pese a todo seguirá insistiendo en la fotografía deportiva?Mi aspiración es tratar de mantenerme en la fotografía deportiva, esa es mi línea pese a que el fotógrafo hoy día en general debe ser versátil y pasar por la moda, social, fotografía de productos. En general es muy difícil vivir de la fotografía deportiva, me ha costado harto, pero soy de los primeros que estoy dedicado a esto exclusivamente y quiero vivir de ella.
Esa fuè una entrevista hecha a uno de los fotografos màs connotados de nuestro paìs en lo que ha fotografìa deportiva se refiere.
lunes, 15 de diciembre de 2008
viernes, 5 de diciembre de 2008
Demás está decir que al hablar de fotografía hoy en día no era lo mismo que hacerlo hace 18 años atrás, ya que gracias a la tecnología se pueden lograr trabajos de muy buena calidad con solo obturar un botón, aunque si debo reconocer que para conseguir una buena foto si hay que tener algo de talento.
Gracias a Dios puedo hablar con propiedad de la Fotografía ya que pertenezco a la vieja escuela, esa que trabajaba con cámara analoga, en la cuál tenías que tener claro los conceptos de exposición y luminosidad para poder regular bién el diafragma, adecuar la velocidad y saber el tipo de película a usar si de 100, 200 o 400 asas, esto era variable dependiendo del trabajo que querías hacer.Aún recuerdo mi ramo de fotografía cuando cursaba la carrera de Publicidad e incluso tube que armar una caja obscura para saber como se fotografiaba en la antiguedad, también supe lo que era revelar nuestras propias peliculas en un cuarto obscuro, algo complicado ya que si no sabías hacer bién el movimiento del espiral lo más problable que el liquído de revelado te manchara la pelicula , por suerte ahora todo es más facíl y más rápido. Las fotos agregadas en mi blog fueron tomadas en un viaje realizado por parte de sudamerica con una camara sony cybershop de 7.1 megapixeles ven lo fácil que es!
Gracias a Dios puedo hablar con propiedad de la Fotografía ya que pertenezco a la vieja escuela, esa que trabajaba con cámara analoga, en la cuál tenías que tener claro los conceptos de exposición y luminosidad para poder regular bién el diafragma, adecuar la velocidad y saber el tipo de película a usar si de 100, 200 o 400 asas, esto era variable dependiendo del trabajo que querías hacer.Aún recuerdo mi ramo de fotografía cuando cursaba la carrera de Publicidad e incluso tube que armar una caja obscura para saber como se fotografiaba en la antiguedad, también supe lo que era revelar nuestras propias peliculas en un cuarto obscuro, algo complicado ya que si no sabías hacer bién el movimiento del espiral lo más problable que el liquído de revelado te manchara la pelicula , por suerte ahora todo es más facíl y más rápido. Las fotos agregadas en mi blog fueron tomadas en un viaje realizado por parte de sudamerica con una camara sony cybershop de 7.1 megapixeles ven lo fácil que es!
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Jorge Negrete mission statement reads: "I find my inspiration in the overwhelming perfection of the design. It is my hope that, when presented with the beauty and majesty of the world, viewers might ponder the gift of life given to us so freely. It is our nature to become easily blinded to this beauty and forget what a wonder it is to be alive. My intention is to create photographs that cause the viewer to appreciate what surrounds them and to celebrate the joy of being alive."
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